opvl.org

Пока Большой театр отдыхает от своих лондонских триумфов (первый балетный спектакль пройдет 10 октября, и это будет «Корсар» Юрия Бурлаки — Алексея Ратманского), пока Музыкальный готовится к традиционному открытию «Лебединым озером» Владимира Бурмейстера (30 сентября), а «Кремлевский балет» репетирует «свой ответ Чемберлену» (19 октября там состоится премьера «Корсара» в версии Юрия Григоровича), балетный сезон все-таки начался. Арендовав на вечер МХАТ имени Горького, Никита Дмитриевский показал на его сцене программу балетов собственного сочинения.

Молодого хореографа (Дмитриевскому нет еще тридцати, а выглядит он так вообще мальчишкой) нельзя назвать экстремалом-авангардистом, революционером, бунтарем. То, что он делает, — нормальный европейский мейнстрим. В юности Дмитриевскому повезло попасть на годичную стажировку к Иржи Килиану, в Нидерландский театр танца, и вот там, видимо, и сложились его представления о том, как надо сочинять движения и связки. Во всех значимых европейских театрах можно найти хореографов, умеющих делать такие изящные, внятные, но ни в коем случае не великие вещи. Во всех европейских, но отнюдь не в российских. Если не считать Дмитриевского, то возглавляющий балет Большого театра Алексей Ратманский по-прежнему остается единственным цивилизованным балетмейстером в отечестве. Сделаешь два шага в сторону, и будто рушишься во временную дыру: МАХУ и ГИТИС упорно выпускают людей с дипломами хореографов, выдающих тексты в духе советских тридцатых–пятидесятых годов, пафосные и унылые одновременно. То есть поход на вечер Дмитриевского — это как визит в какой-нибудь немецкий или голландский провинциальный театр: понимаешь, что, в общем-то, ничего особенного, но мир и спокойствие на душе. Ну как при виде вымытого с мылом тротуара.

Ничего особенного, но семерка девиц, танцующих «Зеркало» (спектакль был сделан несколько лет назад для камерного балета «Москва», но практически не появлялся в репертуаре и сейчас значительно переделан), разведена изобретательно и разумно, тщательно выставлен свет. Маленький балет на музыку Корелли, Баха и группы Coil собран как цепочка зрительных эффектов — то танцовщицу, движущуюся по границе света и тьмы, дублирует танцовщица, находящаяся за этой границей, почти во мраке (и возникает странное, тревожное ощущение сна, нарастающего напряжения, вдруг испаряющегося, когда артистки меняются местами, — это не борьба света и тьмы, это приятие и того и другого), то все девушки оказываются в четко очерченных квадратах света, простираются в них, будто на молитвенных ковриках. Контровой свет «убирает» лица, Дмитриевский для построения своего орнамента использует лишь контуры тел, и рисунки, проявляющиеся на сцене, черные в золотом свете, производят довольно сильное впечатление.

Авторский вечер хорош тем, что можно отследить эволюцию хореографа, увидеть, что меняется в нем и в его сочинениях. «Дежавю» на музыку Вима Мертенса Дмитриевский сделал прошлой осенью на «Мастерских новой хореографии» в Большом театре, и в этом спектакле (как и в «Мещанине во дворянстве», что был поставлен ранее в Мариинке; на этом вечере не показан) видно, как придумываемая пластика становится мягче и одновременно трагичнее. Руки всплескивают чуть надрывнее; покорнее бьется позвоночник; в прорисовке контактов — безнадежность и упрямая, но бесполезная сила. Полтора года назад в интервью Дмитриевский говорил, что зарабатывает деньги на каких-то сериалах (понятно, что разовые сочинения текстов в проектах вроде «Мастерской новой хореографии» не могут быть основой существования). Тогда (да и сейчас) он держал лицо и старался выглядеть победителем. Но авторский вечер, призванный напомнить миру, что такой хореограф уверенно работает вот тут рядом, вдруг подчеркнул вполне печальную интонацию этой работы. Ни один спектакль Дмитриевского сейчас нельзя увидеть ни в Питере, ни в Москве, даже смиренно-сентиментальные «Мелодии белой ночи», дуэт из которых станцевали мариинские гости Юлия Махалина и Михаил Лобухин. Ну да, зачем России много понимающие о себе экспаты. Мы лучше что-нибудь свое, неистребимо советское, посмотрим в триста сороковой раз.

В полуфинале Кубка Дэвиса в столичном СК «Олимпийский» сборная России одержала верх над командой Германии — 3:2. Решающее очко хозяевам корта принес Игорь Андреев, который в пятом ключевом поединке выиграл у Филиппа Кольшрайбера — 6:3, 3:6, 6:0, 6:4. Теперь в финале битвы за «Серебряную салатницу» россиянам будет противостоять сборная США, которая в Гетеборге выиграла полуфинал со шведами.

То, что судьба кубковой встречи между мужскими сборными решается в последнем матче, случай нередкий. Слишком велика ответственность, которая давит на игроков. Но в данном случае сложнее было россиянам, поскольку они являются действующими обладателями этого титула. А удерживать чемпионское звание всегда труднее, чем его завоевать. Для немцев выход в полуфинал уже явился настоящим успехом. В последний раз немецкая сборная сражалась в полуфинале Кубка Дэвиса в далеком 1995 году. Та матчевая встреча, как и нынешняя, проходила в Москве в этом же спорткомплексе, где россияне победили 3:2.

Перед началом нынешнего полуфинала капитан россиян Шамиль Тарпищев, говоря о том, что результаты будут непредсказуемыми, не представлял, до какой степени окажется прав. Предположения Тарпищева основывались на составах сборных. В российском квартете отсутствовал лидер команды Марат Сафин, под которого и выбирали грунтовое покрытие в «Олимпийском». Во вторник на этой неделе на тренировке повредил запястье первый номер нашей команды Николай Давыденко. Михаил Южный по ходу недавнего Открытого чемпионата США по теннису переболел простудой и потому не был в идеальной форме. А Турсунов откровенно признавался, что пока не грунтовый игрок.

В такой ситуации Тарпищев мог делать ставку лишь на Игоря Андреева, который был специалистом на глине. Но в одиночку в командном турнире победить проблематично. Тем не менее в стартовом матче полуфинала Андреев легко одолел лидера немецкого квартета Томми Хааса — 6:2, 6:2, 6:2. Хотя, по мнению капитана Патрика Кюнена, именно Хаас должен был принести своей сборной два очка. Но Томми после четвертьфинала на Открытом чемпионате США, где уступил Давыденко, так и не сумел адаптироваться к грунтовому покрытию и потому на корт в «Олимпийском» вышел только один раз.

Однако перед парным поединком счет полуфинала между сборными России и Германии был равным — 1:1. Первая ракетка сборной россиян Николай Давыденко уступил Филиппу Кольшрайберу — 7:6 (5), 2:6, 2:6, 6:4, 5:7. После матча Давыденко заявил, что грунт ему категорически не подходит и он бы предпочел играть на быстром покрытии.

Кстати, и в немецком квартете из-за травмы не смог выступить парный игрок Михаэль Кольманн, которого заменил 23-летний Филипп Петцшнер. Как рассказал сам дебютант, приглашение в сборную он получил за несколько дней до полуфинала, играя на турнире в Донецке. «Мне позвонил наш капитан Патрик Кюнен, спросил, готов ли я выступить в Москве, и, получив мой положительный ответ, включил меня в состав», — рассказывал Петцшнер. Именно он в дуэте с Александром Васке в субботу вывели свою сборную вперед, выиграв парный поединок против Дмитрия Турсунова и Михаила Южного — 6:3, 3:6, 7:6 (4), 7:6 (5). Примечательно, что до этого Васке и Петцшнер играли в паре лишь однажды, пять лет назад. Но то был юниорский турнир, так что фактически в Москве немецкие теннисисты выступали с листа. Мало того, что для Петцшнера это был первый матч в составе сборной, но и в турнирах АТП он не является завсегдатаем. В этом сезоне Филипп играл лишь на Открытом чемпионате США, все остальное время участвовал в теннисных челленджерах.

Тем не менее доверие немецкого капитана новичок оправдал, поскольку внес весомый вклад в победу немецкого дуэта. После соревнований Петцшнер пояснил, что в Германии он известен как хороший парный игрок, который умеет здорово подавать. Однако для россиян раскованная манера игры Петцшнера явилась настоящим сюрпризом. «Нам оставалось только ждать, когда он начнет промахиваться, чтобы на его ошибках выйти вперед», — заявил Дмитрий Турсунов.

По всем законам теннисного жанра российский тандем должен был выигрывать в парной встрече. И этот прогноз основывался не только на разнице в классе соперников, но и на объективных обстоятельствах. В четвертом решающем сете Александр Васке серьезно повредил травмированный ранее локоть. И, как он сам потом говорил, российским игрокам не хватило совсем чуть-чуть для победы, потому как свой физический запас Васке оценивал еще тремя-четырьмя форхэндами, на большее бы его просто не хватило. «В четвертом сете я почувствовал, как что-то хрустнуло в левой руке. Меня в последнее время беспокоила эта травма, проходил курс физиотерапии», — пояснил Васке. Он также добавил, что из-за руки вообще не мог подавать и его спасла лишь хорошая игра у сетки.

Воскресный день вновь начался с сюрпризов. Оба капитана воспользовались правом и заменили номинальных первых номеров. Вместо травмированного Николая Давыденко на корт вышел Михаил Южный, а Томми Хааса подменил Филипп Петцшнер. Со слов Южного выяснилось, что Николай Давыденко не только травмировал руку на тренировке, но еще на днях и отравился и потому не мог играть весь полуфинал. Южный, по его собственному признанию, сыграл на этот раз не лучшим образом, но победил 6:4, 6:4, 3:6, 6:3, подтвердив свои же слова, сказанные днем ранее, что рановато «хлопать себя ушами по щекам».

Судьба поединка оказалась в руках Игоря Андреева и Филиппа Кольшрайбера. Преимущество в этом противостоянии было у россиянина. Счет личных поединков между игроками был 4:0 в пользу Андреева. При этом он дважды выигрывал у немца на грунте, в последний раз в этом году в Гамбурге. Тем не менее матч получился нелегким. Решающим моментом стала концовка четвертого сета, когда Андреев повел на подаче соперника — 5:3. Тем не менее последний гейм получился очень нервным. Андреев повел 30:0, но, видимо, слишком рано поверил в свою победу. Кольшрайбер отыграл три матч-бола, но россиянин все-таки сумел дожать его. Как и в кубковом матче с Чили, Игорь Андреев принес российской сборной решающее очко. Как и 12 лет назад, россияне победили сборную Германии в полуфинале Кубка Дэвиса — 3:2. После победы Игорь Андреев признался, что хотя и не показал свой лучший теннис, но постарался прыгнуть выше головы.

Все начинается с огромной пробки на Садовом кольце, чуть не за километр до Концертного зала Чайковского (это в выходной день). Продолжается бог знает как припаркованными машинами или шумным бегом по эскалатору метро в толпе детей и родителей. Потоки вливаются в КЗЧ, наполняют его детским ерзанием и гулом (зал заполнен детьми в основном четырех-шести лет, на одного взрослого — как минимум один ребенок) и упираются в появляющегося на сцене Павла Любимцева, предварившего вступительным словом этот дневной концерт и обещавшего поступать точно так же перед другими частями цикла. Потом перед детьми и их родителями появляется Чулпан Хаматова в роли чтицы (в образе милой феечки), и зал вместо пыльных запахов старых абонементов чувствует дуновение нового модного времени.

Новый абонемент Московской филармонии — «Сказки с оркестром» — уже заранее выглядел как прорыв и раскупался лидирующими темпами. Вообще популярность детских «классических музыкальных» утренников при всей их позднесоветской и постсоветской если не затрапезности, то по крайней мере старомодности никогда не падала ниже критической точки. Но этот огромный потенциал популярности пока никем не был толком использован. В решениях детских абонементов и отдельных событий и рецепты были старые, и лица не новее.

А между тем в стране или как минимум в Москве и бэби-бум, и бум классической музыки (подготовительные и младшие классы детских музыкальных школ заполнены до отказа, домашние учителя нарасхват, и цены на их услуги растут). Еще имеют место бум балета (детские балетные студии в каждом районном малышовом заведении) и бум фигурного катания (коньки в ужасном дефиците, в секцию не записаться — очередь). Последние два пункта не имели бы отношения к теме, если бы не общее ощущение дежавю, того, что сегодняшние родители хотят учить своих детей тому же, чему учили их самих. А также того обстоятельства, что тем же вечером, когда Чулпан Хаматова читала сказку в филармонии, она еще красиво фигурировала в телевизоре на коньках. При этом ледовое шоу вела беременная Ирина Слуцкая, и ощущение бэби-бума, совершенно сливающегося с бумом любимых в советские времена способов времяпрепровождения (украшенных красивыми, актуальными звездными лицами), до краев заливало экран и зал.

Идея модернизации детских утренников в филармонии вылилась в красивый цикл, открывшийся литературно-музыкальной композицией «Спящая красавица»: сказка Шарля Перро плюс одноименная балетная музыка Чайковского. Исполнители — Чулпан Хаматова и оркестр Московской филармонии. За пультом — Юрий Симонов. Он и составил нетяжеловесную «нарезку» из небольших кусочков текста и музыки, приведя их во внешнее соответствие (дабы не слишком утомить детей большими фрагментами и не попасть в ловушку несоответствия между сказкой и балетным либретто).

Все было очень мило. Хотя милая Хаматова и не смогла составить конкуренцию незабываемым сказочникам (Бабановой, Плятту, немногим другим — их голосам, манерам, ритму), она читала трогательно и детям понравилась. От этого, конечно, было и хорошо, и немного грустно — казалось, раз уж абонемент сделан с помощью не лекторов-музыковедов, а хороших актеров, то, может, вспомнится твердо забытый еще в позднесоветские времена рецепт старого сказочного волшебства? Хотелось ведь не только без дурновкусия и затхлости сделанного развлечения. Захотелось искусства, художественного впечатления — выразительных смыслов в сказке, иронии или простодушия, цельности или неоднозначности, восторга или тайной грусти, сверхзадачи (о чем, зачем), режиссерской подсказки. Но милое чтение (иногда как будто даже чуть стеснительное — возможно, от неуверенности в том, что кроме текста есть что важное донести) с приятной игрой стало скорее традиционным увлечением на новый лад. Не пугающий пылью, но и не прорывающий плотные, лаковые покровы реальности.

На девушку-феечку было приятно смотреть. Оркестровые фрагменты звучали складно и ненатужно. Если немного подогнать швы, это можно записывать на CD. Музыкальные сказки в записи (чаще, правда, без оркестра, а под синтезатор) сегодня замечательно продаются. Только вступительное слово Павла Любимцева хотелось бы немного подсократить.

В следующих концертах нового цикла (а кроме него есть еще 18 детских абонементов в разных залах!) появятся красавица Марина Александрова (звезда сериалов «Азазель», «Бедная Настя», актриса театра «Современник»), Дмитрий Назаров (не только «Кулинарный поединок», но еще и прекрасные роли в МХТ) и Павел Любимцев уже в роли рассказчика. Будущие сказки — «Русалочка», «Конек-Горбунок», «Приключения Пиноккио». Будущая музыка — Ян Сибелиус, Лядов и Стравинский («Жар-птица»), фрагменты россиниевских увертюр. Еще не совсем волшебный рецепт (возможно, к нему можно подойти ближе с помощью хороших режиссеров, умеющих слышать смыслы), но уже новые лица, старые сказки (хорошо подобранные, в качественных переводах) и не банальный музыкальный выбор.

Стали известны стартовые составы московских «Локомотива» и «Спартака» на матч 24-го тура премьер-лиги, который начнется в 14:00 на столичном стадионе «Локомотив», сообщает наш корреспондент.

Стартовые составы

«Локомотив»: Пелиццоли, Иванович, Ефимов, Янбаев, Асатиани, Гуренко, Одемвингие, Билялетдинов, Самедов, Сенников, Сычев

Запас: Поляков, Фининьо, Концедалов, Маминов, Корчагин, Зуаги, Драмане

«Спартак»: Плетикоса, Шишкин, Жедер, Ковач, Шоавэ, Сабитов, Быстров, Торбинский, Титов, Павлюченко, Веллитон

Запас: Комиссаров, Иванов, Дедура, Бояринцев, Калиниченко, Баженов, Дзюба

ПЕРМЬ, 23 сен - РИА Новости. Исполняющий обязанности первого вице-премьера РФ Сергей Иванов выступает за развитие в России всех видов спорта без исключения.

"Чем больше мы будем популяризировать, помогать всем видам спорта, тем сильнее и красивее будет вся Россия", - сказал Иванов в воскресенье на закрытии первого Всероссийского фестиваля студенческого баскетбола в Перми.

Иванов поздравил с победой мужскую студенческую команду из Перми и наградил победителей кубком.

"Я действительно считаю, что баскетбол позволяет накачивать мышцы, силу и прыгучесть и учит быть в команде, и необязательно в спортивной команде. Я уверен, что это пригодится молодым девчонкам и парням", - отметил он.

Среди девушек-студенток первое место по баскетболу завоевала команда из Оренбурга. Их поздравили спикер Госдумы Борис Грызлов и чемпион Европы 2007 года Захар Пашутин.

Приз лучшему менеджеру студенческой команды вручал глава "Интерроса" Владимир Потанин.