opvl.org

В Калининграде готовятся к историческому органному концерту. Его главным героем станет уникальный музыкальный инструмент — самый большой на европейском континенте орган.

Это прототип прежнего органа собора, он сгорел во время Второй мировой. Современный инструмент — сложная электронная новинка. В нем изящество оригинала сочетается с техническим совершенством.

Репортаж корреспондента НТВ Вероники Николаевой.

Этого события здесь ждали больше десяти лет. С тех пор, как появилась идея возродить в Кафедральном соборе знаменитый инструмент, который построили немцы еще в XIV веке. Но оригинал сгорел в конце войны во время налетов английской авиации.

Сотрудники, затаив дыхание, слушают старинную музыку. Под сводами собора впервые звучит самый большой в России и Европе орган. Пока это только репетиция, говорят музыканты. Чтобы инструмент зазвучал в полную силу, каждой трубе нужно «поставить голос», добиться необходимого тембра и громкости.

Внутри органа есть уникальная деревянная конструкция. На трех этажах в особом порядке расположены 6 тысяч труб. Сейчас каждую из них вручную настраивают немецкие мастера.

Известный органный мастер Хальмут Байер специально приехал из Германии в Калининград. Он признается, что работать приходится почти без перерывов. Сейчас настроена уже половина регистров, но самое сложное еще впереди.

Хальмут Байер, мастер по строительству органов: «Я собирал много органов по всему миру, но этот инструмент — особенный. У него целых 90 регистров и он создает уникальную акустику в зале».

Расписанные вручную оловянные трубы, резные деревянные фигуры, выполненные по эскизам старых фотографий, каменные колонны. Это единственный в России инструмент, построенный в стиле барокко.

Игорь Одинцов, директор Кафедрального собора: «Сначала нашли рисунки старого органа. На основе этих рисунков делали из пластилина фигуры, а потом приступали к резьбе по дереву. На изготовление большой фигуры уходило два месяца. Это очень большая работа».

Новый орган — точная копия старого, но только внешне, а внутри не сравнить с оригиналом. Это целый органный комплекс, полностью оснащенный электроникой.

Музыканты демонстрируют чудеса современной техники: большой инструмент соединен с малым, уже установленным в другом конце зала. Играть на них могут сразу два органиста, причем оба видят друг друга на мониторах и могут даже общаться во время концерта.

Артём Хачатуров, главный органист Кафедрального собора: «В органе много электронной начинки. Если есть какая-то неисправность в электронике или в программном обеспечении, то тогда всю систему можно диагностировать через Интернет».

По словам музыкантов, звуковая палитра нового органа не имеет аналогов. Исполнить на нем можно любую музыку: классическую, современную. Один из российских композиторов (его имя пока держат в секрете) уже сочинил произведение для этих двух органов. В Кафедральном соборе обещают, что услышать его калининградцы смогут уже в середине декабря.

Японская археологическая экспедиция обнаружила на северо-западе Камбоджи пять скелетов женщин, захороненных вместе с воинским инвентарем - железными и бронзовыми мечами, предметами, похожими на шлемы. По мнению главы экспедиции Йошинори Ясуды, эти женщины были воительницами и играли важную роль в обществе. Ученого цитирует агентство France Presse.

Ясуда отмечает, что находки мечей рядом с женщинами очень редки, но одновременно напоминает, что женщины традиционно играли главную роль в обществах, живших рыбной ловлей или возделыванием риса. “Слабость женщин и необходимость защищать их - это европейская идея”, - утверждает ученый.

Человеческие останки, найденные в районе Пхум Снай (Phum Snay), датируются I-V веками нашей эры. В общей сложности археологи выявили 35 скелетов в пяти погребениях. Женские останки сохранились хорошо: их нашли в особо значимых местах захоронений.

Раскопки в Пхум Снай ведет экспедиция Международного центра японистики (Nichibunken, International Research Center for Japanese Studies).

Через неделю начнется очередной фестиваль NET («Новый европейский театр»), вот уже почти десять лет представляющий в столице сочинения экстремальных западных режиссеров. В этом году он в основном будет проходить на сцене Театра наций — и именно там вчера руководители феста, театральные критики Марина Давыдова и Роман Должанский, объявили программу фестиваля.

Начнется NET спектаклем «Грустные песни из европейского сердца» — финн Кристиан Смедс поставил для знаменитой актрисы Някрошюса Алдоны Бондарюте моноверсию «Преступления и наказания». Это более чем трактовка, это собственное произведение Смедса, основанное на романе Достоевского, и в афише режиссер и писатель будут числиться соавторами. На пресс-конференции Марина Давыдова, говоря о концепции фестиваля, сообщила, что, несмотря на то, что изначально жестких рамок не было и устроители выбирали в Европе просто те спектакли, что им нравились, фест получился «сочинительским». Режиссер — сочинитель спектакля, это главное. (То есть акцент естественным образом переносится с трактовки какого-либо текста на вольное создание собственной реальности.) «Грустные песни из европейского сердца» и станут первым примером такого подхода.

В программе феста три московских спектакля, сделанных с соблюдением тех же правил игры. Во-первых, копродукция Французского культурного центра, студии «Саундрама» и Театра наций «Молодец» (цветаевскую поэму взял в работу Владимир Панков, создавший себе внушительную армию поклонников спектаклями «Переход», «Морфий» в театре Et cetera и «Гоголь. Вечера» в Центре имени Мейерхольда). Во-вторых, спектакль Жоэля Помра «Этот ребенок» в театре «Практика». Помра записал рассуждения нескольких нормандских женщин из бедных семей на вечную тему «родители и дети» — и эти монологи стали основой его пьесы, которую он сам и поставил. (Кстати, это не единственный спектакль французского экспериментатора на фестивале — кроме «Этого ребенка» в программе еще «Торговцы». История двух женщин, одна из которых работает на конвейере большого завода и чувствует себя счастливой только потому, что у нее есть работа, и ее подруги, у которой работы нет, сотворена режиссером в духе немого кино: зрители не слышат, что говорят актрисы, но по трансляции звучит голос героини, комментирующий происходящее, этакий аналог производимой тапером музыки. Роман Должанский на пресс-конференции специально обратил внимание собравшихся на «Торговцев», подчеркнув, что хотя в России к социальным темам в театре принято относиться с пренебрежением, эта постановка такого отношения не заслуживает из-за изящества режиссерской работы.) И наконец, третьей российской продукцией на фесте стал «Новый год», перформанс Филиппа Григорьяна, серия актерских этюдов под препарированную запись «Бориса Годунова» (Большой театр, 1959 год).

NET традиционно отличается интересом к невербальному театру, и в этот раз в его программе очередной визит в Москву компании Йо Стромгрена. Норвежский режиссер, работающий на грани театра и современного танца, год назад показывал на фестивале «Госпиталь» — о трех медсестрах, томящихся на заброшенной военной базе, теперь же нас ждет нечто вроде сиквела, «Монастырь». Женщины стали монахинями — но ни черной клоунады, ни замечательного актерского мастерства, ни надрыва от этого в спектакле Стромгрена не убавилось. В том же духе, на той же границе жанров работают и еще два гостя фестиваля — испанец Асьер Сабалета (его спектакль «Эго-тик») и голландец Дуда Пайва («Ангел»).

Завершится же фест в начале декабря представлением, которое устроители просили не называть спектаклем — предлагались варианты «перфоманс» и «хэппенинг». В Театральном центре на Страстном пройдет «Прыжок дохлой кошки». Это словосочетание из банковского сленга, и зрителям будет предложено с помощью актеров поиграть на Нью-Йоркской фондовой бирже в режиме реального времени, используя те деньги, что уже были уплачены за билет. Несмотря на то что все происходящее будет в некоторой степени импровизацией, у «Прыжка» есть режиссер — Крис Кондек. То есть все происходящее будет иметь отношение к театру — но к театру, не признающему никаких границ, как всегда на фестивале NET.

Мастер эпатажа Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson) представил московским поклонникам новый альбом. Недавно написанные песни рок-музыкант называет «новаторскими», хотя других у него и не бывает.

Выступление прошло со всей надлежащей атрибутикой: сцену заливал кроваво-красный свет, толпы фанатов аплодировали звезде, а сам Мэнсон предстал в традиционных для себя образах.

Костюмы менялись один за другим, но каждый был тщательно продуман от шляпы до микрофона, выполненного в виде лезвия ножа. Этим символическим оружием Мэнсон то разрезал воздух, то пытался себя заколоть, передает НТВ.

Три трехсотлетние китайские вазы династии Цин, вдребезги разбитые в январе 2006 года неловким посетителем кембриджского Музея Фитцуильяма (Fitzwilliam Museum), благодаря работе реставраторов вновь вернулись в экспозицию, сообщает Daily Telegraph.

Проект восстановления сосудов из миллионов фарфоровых осколков, разлетевшихся по 28 ступеням музейной лестницы, на верхней площадке которой размещались вазы, занял более полутора лет и стоил около десяти тысяч фунтов стерлингов. Первую из ваз, самую большую и известную, удалось воссоздать к августу 2006 года, однако процесс реставрации двух других сосудов потребовал еще более года. Теперь они вернулись на прежнее место, где простояли до чуть не ставшей для них роковой встречи с Ником Флинном почти 60 лет. Однако отныне, как сообщает пресс-служба музея, их предохраняет от падения специальный футляр из небьющегося стекла.

Флинн, тот самый неуклюжий посетитель музея, разбил три ценных экспоната в тот момент, когда неудачно поскользнулся на собственном шнурке посреди музейной лестницы. Он сам сообщил полиции о своей роли в происшествии, после чего ему на несколько недель официально запретили приближаться к музею.